terça-feira, 15 de março de 2011

PROFUNDIDADE 2

Agora veja as imagens a seguir:


Como a profundidade foi conseguida nessas obras de arte?

E nessas próximas?




Existem ainda outros efeitos possíveis de conseguir volume ou profundidade. Veja mais alguns:

Uma única cor (modelado) ou claro-escuro, quando tons diferentes de uma mesma cor são usados para dar noção de profundidade;
Superposição de Elementos: a noção de profundidade se dá por meio de elementos sobrepostos no quadro;
Várias cores (modulado): é o jogo de cores, possibilitando o efeito de profundidade, com o uso de cores quentes para o claro e cores frias para o escuro;
Cores em chapa: possibilita pouca noção de profundidade, mas quando bem utilizada, as combinações e contrastes harmonizam o trabalho.

Agora, escolha uma das formas estudadas, use as revistas, tesoura e cola e crie uma composição com profundidade / volume.

Bom trabalho!

PROFUNDIDADE 1

 
Profundidade ou volume é o efeito visual que possibilita ver o tridimensional (três dimensões) numa superfície plana (com duas dimensões). É esse efeito que vai criar a impressão de que a figura está inserida num espaço, de que está mais perto ou mais longe.

Existem várias maneiras de se conseguir profundidade ou volume num plano.

Acompanhe o raciocínio a seguir:
desenhe uma linha (elemento visual) e a observe. Por convenção dizemos que a linha possui apenas uma dimensão: altura se estiver na vertical, ou largura, se estiver na horizontal.

Agorra desenhe um quadrado ou um retângulo. Essa figura possui duas dimensões: altura e largura. Como elemento visual, nasce a: superfície.

Por fim, desenhe um cubo. observe-o. O cubo possui três dimensões: altura, largura e profundidade ou volume (elemento visual).

Responda:
a)      Como a terceira dimensão foi criada no cubo?
b) Qual das 3 (três) figuras é mais dinâmica?

COMO ENTENDER A OBRA DE ARTE - 2

Forma __________________________________________________________________

A forma da obra de arte tem três aspectos:

a) Profundidade / Volume;
b) Ritmo;
c) Estilo.

COMO ENTENDER A OBRA DE ARTE


Para analisar e entender uma obra de arte é preciso considerar um conjunto de elementos que vamos dividir em dois grupos: o conteúdo e a forma da obra.

Conteúdo _______________________________________________________________

O conteúdo da obra é a parte descritível, uma cena, uma paisagem, uma variedade de objetos, algo cultural, histórico e socialmente reconhecível.

Figurativo - Quando identificamos algo do mundo real, ainda que as combinações possam ser estranhas ou absurdas. Um exemplo conhecido é a obra "Mona Lisa", de Leonardo da Vince, ao lado direito.

Abstrato - Quando as obras de arte não representam elementos do mundo real, só linhas, cores e formas. Os primeiros quadros abstracionistas surgiram por volta de 1910 e o autor considerado como “pai do abstracionismo” é Wassily Kandinsky (1866-1944) - Composição VIII, ao lado esquerdo.

Conceitual – Quando para o artista o importante é o conceito, a idéia, a atitude que se pretende apresentar. Para isso, a execução da obra fica em segundo plano. O artista pode usar fotografias, textos, vídeos, documentos, seus ou de outros. O que importa é a idéia concebida antes de ser executada a obra, como mostra a obra do brasileiro Cildo Meireles, ao lado.
Leia mais no endereço abaixo:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3187


O QUE É ARTE?

ESSE TEXTO É RETIRADO DO LIVRO CULTURA E TURISMO, DO PROJETO CAMINHOS DO FUTURO
MINIST´RIO DO TURISMO - AVT/IAP - NT/USP
TODO SEU CONTEÚDO PODE SER ENCONTRADO NO SITE: http://www.caminhosdofuturo.com.br/site/arquivos/livros/cultura.pdf

Arte é uma atividade humana que compreende a expressão e a representação de sensações, da cultura (acréscimo da professora) ou da natureza, de forma criativa e estética, ou seja, é a “ciência do belo”.

Segundo o filósofo alemão Hegel (1770-1831), há várias concepções de arte: Imitação da natureza; Despertar da alma; Função moralizadora.

Seja como for e em que tempo ocorreu, sabemos que: As obras de arte não são produtos naturais, mas sim realizações humanas; São criadas pelo homem, baseadas no mundo sensível e dirigidas aos sentidos do ser humano.

Ao longo da História, a produção artística transformou-se de acordo com o modo de organização social e econômica e com as descobertas técnicas e científicas. Portanto, a arte não pode e não deve ser compreendida de forma alienada da própria História da Humanidade.

Hoje, quando se fala em arte, é preciso especificar exatamente sobre o que está se falando, uma vez que as formas de expressão artística são muitas. Fala-se em sétima arte - o cinema - mas existem mais formas de expressões artísticas, algumas ainda nem definidas.

O termo Belas-Artes costuma indicar as artes plásticas, principalmente a pintura, a escultura e a arquitetura.

Porém, vamos destacar outras formas de expressão artística como a dança, a música, o teatro, o cinema, além das formas derivadas e compostas de expressão artística.

ESCULTURA - Arte tridimensional que utiliza rochas variadas como granito, marfim, mármore, metais, madeira, chifres, conchas, penas, dentes de animais e, no final do século XX, materiais sintéticos, para a elaboração de peças e imagens representativas.

PINTURA - Expressão plástica bidimensional que compreende as representações pictóricas (retratos, paisagens, cenas, objetos ou elementos da natureza), as formas geométricas e representações abstratas (não-figurativas). A pintura é responsável por registros históricos desde o tempo em que o homem habitava as cavernas.

ARQUITETURA - Arte de construir e edificar, é a expressão artística que identifica de forma mais imediata e externa toda uma sociedade ou período. A arquitetura revela muito da história, do modo de organização, dos hábitos, das dificuldades de uma sociedade. E pode ainda ser vista como uma “obra de arte”.

DANÇA - Forma de arte que utiliza, basicamente, a expressão corporal. A dança, juntamente com a música, em alguns momentos da História do homem, esteve vinculada aos rituais de magia, festas profanas e religiosas. Atualmente, há várias formas e estilos de dança, uso de terminologia específica e a atividade ganhou status de espetáculo. As danças folclóricas e os folguedos continuam a fazer parte da vida social de algumas comunidades, porém, nos centros urbanos, dançar tornou-se sinônimo de cuidado com o corpo e lazer.

MÚSICA - Expressão artística que utiliza sons produzidos e organizados pelo homem com ou sem uso de instrumentos. Já existia nos rituais mágicos das sociedades primitivas e continua tendo uma participação importante nas comunidades religiosas. Pode se manifestar por meio de orquestras, corais, bandas, solistas vocais ou instrumentais, e sofreu importantes transformações nas últimas décadas com o advento de instrumentos elétricos, dos sintetizadores e das modernas técnicas de gravação.

TEATRO - A palavra teatro pode significar o imóvel onde se realizam espetáculos ou a arte de representar, em que se faz necessária a presença de três elementos: o ator, o texto e o público. De posse desses três elementos, a expressão teatral ocorre, podendo fazer uso de recursos de outras “artes” como a música, a literatura, a dança, a pintura, a escultura, a arquitetura, e também o vídeo, a fotografia, o cinema. O teatro popular, de rua, de bonecos, nas pequenas cidades, é um catalisador cultural.

CINEMA - É também considerada uma forma de arte dramática como o teatro, porém utiliza-se de uma tecnologia mais recente, como câmeras e técnica de edição.
Além destas formas de expressão, podemos ainda citar a fotografia, uma precursora do cinema; as modernas “instalações”, que são um misto de cenografia e escultura; as performances, que podem ser consideradas uma forma de teatro relâmpago, etc.

1) Leia o trecho da música Sambada dos Mestres, de Antônio Nóbrega e Wilson Freire, e responda as questões a seguir:

As sete chaves das artes
Eu trago todas comigo.
Com elas na minha mão
Enfrento qualquer perigo.
As tenho como presentes
dos mestres, grandes amigos.

• O que quer dizer as sete chaves das artes?
• Quais seriam estas sete chaves?
• Por que elas possibilitam enfrentar qualquer perigo?
• Quais são os mestres do texto?
 

quinta-feira, 3 de março de 2011

OFICINA DE MÁSCARA DE CARNAVAL

Essa oficina foi direcionada para os estudantes do 8º C e do 9º ano vespertino da Escola Estadual Padre Luis Barbosa Leite, sob orientação da Professora Dalva de Castro.

A idéia inicial era fazer máscara com formatos de peixes, como parte do projeto Pescando Conhecimento, mas não conseguimos ainda trabalhar a forma dos peixes pesquisados, ficamos na fase de tabulação de dados, por isso, a oficina de máscaras passou a ter um tema livre.

Importante é o processo de construção, depois, se houver interesse dos estudantes, voltamos a fazer máscaras, decorativas, para construir um painel na escola, e dessa vez, poderá ser com os peixes, nativos ou exóticos.

Participaram da oficina: Mayara Rocha Vieira, Daniele da Conceição, Nathalia Carolline, Janine Valério, Joice Karolayne, Franciele Amorin, Amanda Beatriz, Tamara Ramos Ferreira.

PASSO A PASSO DA OFICINA

1 - Cortar papeis em pequenos pedaços;
 
 

2 – Encher uma bola de sopro e cobrir com pedaços de papel molhado, para que fiquem grupados na bola


3 – Acrescentar duas camadas com papel e cola;
4 – Colocar para secar por mais ou menos uma hora e fazer mais duas camadas de papel e cola;
5 – Secar por mais duas horas. Estourar as bolas se ainda não tiverem pocados.

6 – Fazer os orifícios para olhos, nariz e boca, de acordo com o que se pretende com a máscara; 
7 - Cobrir com Massa corrida se quiser dar um acabamento melhor;
8 – Decorar com tinta, tecido, brilho, etc.




 

Problemas, Curiosidades e Desafios

Após explicar que um projeto nasce, em geral, de um problema, uma curiosidade ou um desafio, motivando as pessoas envolvidas a encontrar soluções, descobrir e viver coisas novas, os estudantes, levantarm problemas, curiosidades e desafio em relãção a pesca. Veja a seguir: